ساندرو بوتیچلی نقاش و نقشه کش فلورانسی در اوج شهرت یکی از ارجمندترین هنرمندان ایتالیا بود. تصاویر برازنده او از مدونا و کودک، مجسمههای محراب و نقاشیهای اساطیریاش در اندازه واقعی، مانند «زهره و مریخ»، در طول زندگیاش بسیار محبوب بودند. او پسر یک دباغگر، الساندرو دی ماریانو فیلیپیپی به دنیا آمد، اما او نام مستعار "Botticelli" (برگرفته از کلمه "botticello" به معنی "چاله شراب کوچک") به او داده شد. بوتیچلی جوان فراتر از سالهایش، به راحتی در مدرسه خسته شد. او به خاطر شوخ طبعی و علاقه اش به شوخی های عملی معروف بود و به سرعت به عنوان یک کودک بی قرار، بیش فعال و کم حوصله شهرت پیدا کرد. خوشبختانه استعداد نابهنگام او شناخته شد و از مدرسه کنار گذاشته شد و به کار شاگردی فرستاده شد. گمان می رود که بوتیچلی ابتدا با ماسو فینیگوئرا، یک طلاساز، قبل از ورود به استودیوی هنرمند فرا فیلیپو لیپی، آموزش دید. او کار خود را با نقاشی دیواری برای کلیساها و کلیساهای جامع فلورانس آغاز کرد و با نقاش و حکاکی آنتونیو دل پولیولو کار کرد. در سال 1470، او کارگاه خود را داشت. به رم و بازگشت در سال 1472، بوتیچلی به Compagnia di San Luca، انجمن نقاشان فلورانسی پیوست. او همچنین فیلیپینو لیپی، پسر معلم فقیدش را به عنوان شاگرد خود به کار گرفت و با تکمیل نسخه فیلیپینی «تعیت پادشاهان»، قراردادها را زیر پا گذاشت - برای یک شاگرد بسیار معمول بود که نقاشی استادش را به پایان برساند تا نقاشی دیگری. راه دور شاگردی بوتیچلی نزد فرا فیلیپو به او ارتباطات عالی داد. استاد او از حمایت برخی از خانواده های برجسته فلورانس مانند مدیچی ها برخوردار بود. بوتیچلی به نوبه خود تقریباً تمام زندگی خود را برای خانواده مدیچی و حلقه دوستان آنها گذراند که برخی از جاه طلبانه ترین نقاشی های سکولار خود مانند "پریماورا" (در اوفیزی، فلورانس) را برای آنها کشید. ستاره بوتیچلی در صعود بود. شهرت او چنان بود که در سال 1481 توسط پاپ برای کمک به تزئین دیوارهای کلیسای سیستین در واتیکان به رم احضار شد. او نقاشی های دیواری را نقاشی کرد که صحنه هایی از زندگی موسی و وسوسه های مسیح را نشان می داد و همچنین مسئول تعدادی پرتره پاپ بود. ماهیت این کار نشان می دهد که او در این زمان چقدر مورد احترام بوده است، و این تنها موقعیتی بود که او در خارج از فلورانس کار می کرد. Mythologies یک سال بعد، بوتیچلی به فلورانس بازگشت تا پربارترین مرحله زندگی حرفه ای خود را ادامه دهد. دوره 1478-1490 بوتیچلی را در خلاق ترین حالت خود دید. این دوره ای بود که او آثار اسطوره ای معروف خود را تولید کرد، مانند "تولد زهره" (در اوفیزی، فلورانس) و "زهره و مریخ". در اینها او با موفقیت استفاده تزئینی از خط (احتمالاً به دلیل آموزش اولیه او به عنوان زرگری) را با عناصر سنت کلاسیک که در هماهنگی ترکیب بندی و خطوط انعطاف پذیر چهره های او دیده می شود ترکیب کرد. مذهب و سیاست در 15 سال گذشته آثار بوتیچلی در سالهای زندگیاش دچار بحران سبک و بیان شد. دهه 1490 یک دهه پرتلاطم بود - مدیچی ها از فلورانس اخراج شده بودند و صلح ایتالیا به دلیل تهاجم و طاعون مختل شده بود. بوتیچلی جذابیت زینتی آثار قبلی خود را رد کرد و به نفع رویکردی سادهتر بود که در مقابل، خام و سنگین به نظر میرسید. این نقاشیهای متأخر، با رگههای عمیق اخلاقی و مذهبیشان، با زیباییشناسی پیچیده هنرمندانی مانند میکل آنژ و رافائل نیز مقایسه شدند. به گفته وازاری در کتاب «زندگی هنرمندان»، در سالهای آخرش، بوتیچلی پیرو آن شد. ساوونارولا، ساوونارولا، ساوونارولا، ساوونارولا، ساوونارولا، ساوونارولای متعصب دومینیکن، و به نظر میرسد که احساسات پرهیزگارانه آثار متأخر او حاکی از دخالت در تحولات مذهبی و سیاسی فلورانس در آن زمان است. "میلاد عرفانی" جاه طلبانه ترین نقاشی بوتیچلی در این دوره است و این حس از پیشگویی آخرالزمانی را منعکس می کند. بوتیچلی مالیخولیایی و افسرده شد. او هرگز ازدواج نکرده بود و دوستی با خانواده و دوستان را ترجیح می داد. از آنجایی که همیشه به خاطر روحیه بالا و تیز هوشی اش شناخته شده بود، تصویر سال های پایانی بوتیچلی به عنوان کاهش سریع فقر، انزوا و اضطراب ذهنی، تصویری تکان دهنده است. پس از مرگ او، نام او تا اواخر قرن نوزدهم ناپدید شد، زمانی که قدردانی رو به رشد از هنر و فرهنگ فلورانس باعث علاقه مجدد به کار او شد.
❖ عنوان: باکره و کودک با انار
❖ هنرمند: کارگاه ساندرو بوتیچلی
❖ تاریخجه: فعال بین سالهای 1445 - 1510
❖ تاریخجه اثر: احتمالاً فعال بین سالهای 1480-1500
❖ تکنیک: تمپرا روی چوب
❖ ابعاد: 67.9 در 52.7 سانتی متر
❖ صاحب امتیاز: وصیت شده توسط لیدی لیندسی، 1912
❖ شماره ثبت: NG2906
❖ مکان نمایش: نمایش داده نمی شود
❖ مجموعه: مجموعه اصلی
❖
تصویر دیجیتال : TIFFکیفیت تصویر : گیگاپیکسل |